一部充满了勇气并鼓舞人心的纪录片。

苏联拍摄的二战纪录片，最初的名字叫做《德国军队的崩溃》，后来在美国放映时被改成了《莫斯科反击战》。它记录了1941年10月到1942年1月期间，德国军队兵临莫斯科城下的危急战局。人们可以看到这座城市是如何准备自卫的：人们建造路障和防御工事，在街道上巡逻，在军工厂生产炮弹。影片还展示了苏联高层指挥官与敌人的激烈冲突。

导演 Ilya Kopalin 回忆说：

“这是严峻但快乐的日子。罐头一样的地下室是我们工作和生活的地方。晚上，我们和摄影师讨论第二天的工作，早上，部队带着把摄影师带到前线。射击很猛烈。外面是零下30度的严寒。摄影机的机械装置被冻结了，手被冻僵，动弹不得。有好几次，从前线回来的车里放着我们死去的同志的尸体和损坏的设备。但得知敌人从莫斯科撤军，粉碎了纳粹军队不可战胜的神话，这给了我们力量。

我们知道，电影应该尽快创作出来，人们应该尽快在屏幕上看到军队第一次胜利。即使有空袭，我们也在寒冷的编辑室里昼夜剪辑，而没有去避难所。1941年12月底，电影剪辑工作结束了。在冰冷的大厅里开始了录音室的配音。其中最激动人心的是柴可夫斯基的《第五交响曲》。明亮的俄式旋律、呼号、悲叹的和弦。屏幕上是被烧毁的城镇、绞刑架、尸体，法西斯撤退的所有道路上都显露出暴力和野蛮的迹象。我们听着音乐，看着屏幕，哭了。乐手们喊着，他们用冻僵的手艰难地演奏。”

War and Peace / 战争与和平 / Война и мир

1969年奥斯卡最佳外语片奖

https://movie.douban.com/subject/1307067/

https://en.wikipedia.org/wiki/War_and_Peace_(film_series)

片长431分钟，尽举国之力拍摄的一部昂贵的史诗。

这部改编自列夫·托尔斯泰著名小说的电影，在1969年获得了苏联的第一个奥斯卡最佳外语片奖。谢尔盖·邦达查克(Sergey Bondarchuk)的电影是苏联对1956年好莱坞版的回应。六年来，几乎一半的苏联人都在从事这项大规模的耗资巨大的工程（有些夸张了）。在拍摄过程中动用了军队约12.5万人，1500匹战马。

电影充满了国家和导演本人的雄心壮志，赢得了无数盛誉。看看其花费，就知道这是一个多么大的工程了。

1964年，苏联国家电影委员会批准了预算，850万卢布的预算。其中有251万卢布是给支援拍摄军队的开支（付给国防部）。

1967年拍摄完做完后期，官方公布了一个财务声明，说一共消耗了8291712卢布。按照当年汇率计算，约合9213013美元。放到现金，当年的钱至少有6千万美元。

另外一些更加高额的花销数字，来源于西方媒体。纽约时报在1967年的报道中说，电影拍摄花费超过1亿美元。那放到今天，至少也有7亿美元了。1969年电影在英国上映后，英国人也做了一个估计：4千万英镑。

10年后，1979年的世界吉尼斯记录把这部电影收录在册，标记为“史上最昂贵电影”。

Dersu Uzala / 德尔苏·乌扎拉 / Дерсу Узала

1976年奥斯卡最佳外语片

https://movie.douban.com/subject/1300034/

https://en.wikipedia.org/wiki/Dersu_Uzala_(1975_film)

片子特别好，引发的争论也非常多。

这部苏联日本联合拍摄的电影，由传奇导演黑泽明执导，讲述了俄罗斯旅行者弗拉基米尔·阿尔谢涅夫（Vladimir Arseniev）和游牧的纳乃/赫哲族猎人德苏·乌扎拉在远东荒野的惊险冒险。这部电影提出了文明与自然、信仰与人类在世界上的地位之间的关系问题。

电影本身的魅力不用多说，看过的人只要是心智健全的，都能感受到那种美与敬畏。但作为冷战时期的电影，加上东北亚在地缘政治上的历史与现实问题。它成为了中国、日本、苏联三国之间，意识形态较量的牺牲品。

比如，1975年人民文学出版社内部发行的一本批判材料，《反华电影剧本》。相关详细解读可以看看豆瓣影评的第一条。

Moscow Doesn’t Believe in Tears / 莫斯科不相信眼泪 / Москва слезам не верит

1981年奥斯卡最佳外语片奖

https://movie.douban.com/subject/1303066/

https://en.wikipedia.org/wiki/Moscow_Does_Not_Believe_in_Tears

可以说是当年苏联人民的“小时代”了。

这部电影讲述了20世纪50年代末三个从小镇来到莫斯科的年轻女性的故事。为了获得幸福，她们被迫忍受艰苦的工作、谎言和背叛。尽管如此，他们还是找到了在这座巨大而残酷的城市中生存下来的力量。

在如今“女性意识”不断高涨的今天，这部电影有着更加深刻的意义。真的是一部充满了精神力量的感人至深的电影。

另外，电影中的很多细节，小到家居装饰、人物的穿着打扮，大到城市的风貌、历史的样貌，都非常真实地还原了那个年代。

据说，美国总统罗纳德·里根在与苏联领导人米哈伊尔·戈尔巴乔夫会面之前，为了了解“神秘的俄罗斯灵魂”，他看了大约八遍这部电影。

Burnt by the Sun / 烈日灼人 / Утомлённые солнцем

1995年奥斯卡最佳外语片奖

https://movie.douban.com/subject/1301867/

https://en.wikipedia.org/wiki/Burnt_by_the_Sun

文艺青年们和苏俄电影爱好者们，都会高分好评的电影。

后苏联时代唯一一部获得奥斯卡最佳外语片奖的电影，来自尼基塔·米哈尔科夫(Nikita Mikhalkov)的伟大作品《烈日灼人》。

1936年，在苏联大清洗高潮之前不久，传说中的指挥官谢尔盖·科托夫(Sergey Kotov)与他的家人和朋友，在乡间别墅度过了一些宁静而愉快的夏日。突然，科托夫妻子的老朋友米嘉出现了。没人怀疑这个和蔼有礼的年轻人现在为秘密警察工作，科托夫的家人面临着可怕的命运。

离别与伤痕。俄罗斯文学诗歌中反复出现的一个巨大主题。电影中的那首曲子也是一样。导演说，这首曲子是他最初创作电影的灵感来源。

原曲 To ostatnia niedziela（波兰语，最后的星期天）是波兰犹太裔钢琴家 Jerzy Petersburski在1935年创作的波兰探戈舞曲。1937年，苏联版本由 Iosif Alvek 改编而成，另名为Утомлённое солнце ，即“疲惫的太阳”或“烈日灼人”。

灼人的烈日，温柔地与大海作别，

这时你告诉我，你对我的爱已不再，

愁绪涌上我的心头，没有悲伤，也没有难过，

在这时响起了，你的话语，

我们分手吧，我不会怨恨，这是我们共同的过错，

灼人的烈日，温柔地与大海作别。

The Old Man and the Sea / 老人与海 / Старик и море

2000年奥斯卡最佳动画短片

https://movie.douban.com/subject/1302930/

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Old_Man_and_the_Sea_(1999_film)

浪漫主义与现实主义的交织。

亚历山大·彼得罗夫（Aleksandr Petrov）的《老人与海》获得了奥斯卡最佳动画短片奖。该片改编自厄内斯特·海明威的短篇小说，成为第一部IMAX上映的动画长片。

导演和他的儿子 Dmitri Petrov 花了2年的时间，完成了29000多个画面的绘制。世界上只有少数几位动画师掌握了这部电影的技术——玻璃上的彩色油画。彼得罗夫用他的指尖和各种画笔在不同层次的玻璃板上作画，每一层都涂有慢干的油彩。在拍摄完画在玻璃板上的每个画框后，他必须为下一个画框稍作修改，以此类推。

精细而敬业的一部电影，制作过程也非常有海明威小说里那种不朽的信念感。

另外一件事

2014年俄裔美籍导演安德烈·冈查洛夫斯基的电影《邮差的白夜》被提名了奥斯卡。但是他写了一封公开信拒绝了这个“提名”，并指出好莱坞的这个奖——“被高估了”。他还说，这是西方文化统治的一种象征。

冈查洛夫斯基写道："近年来，我相当尖锐地批评了俄罗斯电影市场的好莱坞化，以及美国商业电影对我国观众品味和偏好形成的恶劣影响。有鉴于此，争夺这个好莱坞奖简直是荒谬的"。

冈查洛夫斯基补充说，最佳外语片类别的存在应 "引起世界电影艺术家的嘲笑"，因为它 "是世界电影与英语世界隔离的标志，在我看来，是西方对其自身文化主导地位的过时想法"。

文字 | 吴鞑靼

图片 | 网络

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